A travers le parcours de deux frères, Fatiha Nacer interroge la capacité que peut avoir une génération à absorber l’histoire de sa famille et par extension l’histoire d’un ou plusieurs pays.

Fatiha Nacer: Ecriture et mise en scène.
Interprétation: Cédric Duhem (l’aîné), Henri Botte (le cadet).
Scénographie lumière: Xavier Boyaud.
Régisseur: Thomas Méreau.
Technique: Grégory Lefebvre.

Là où il n’y a pas d’homme.” propose une réflexion axée sur la représentation du témoignage historique, sur sa transmission et sa réception. Cette démarche se réfère à l’image d’ archive et documentaire liée à certains événements de la Seconde Guerre Mondiale. Ces ressources sont nos matières premières pour l’écriture et pour la lumière, l’image projetée est exclusivement issue de nos propres tournages à Berlin.

Xavier Boyaud, conception, mise en scène, scénographie et images-lumière.
Yves Santamaria, conseiller historique.
Michel Quidu, interprétation.
Erwan Defachelles, écriture et assistant à la mise en scène.
Laurent Ostiz, environnement sonore et composition musicale.
Eric Blondeau, régisseur général.
Xavier Boyaud et Laurent Ostiz, ingénierie système, audio-visuel et informatique.
Marie-Jo Dupré, attachée à la production.
Alain Lebeon, constructeur (Atelier du Virolois).
Rachida Khiate, couturière.

Remerciements particuliers: Fatiha Nacer, Thierry Cormier, Thomas Méreau, l' Interlude T/O, Michèle Grasser.

la Drac Nord/Pas de Calais, le Conseil Régional Nord/ Pas de Calais, Le Crrav, Culture Commune (Scène Nationale du Bassin Minier) du Pas/de-Calais.
Le Comptoir de Babel - Roubaix (ancien Théâtre Louis Richard), La Makina - Hellemmes, Le Théâtre de la Verrière - Lille, ShowTex, Inventive Showbiz Textiles et Draperie-Belgique.

texte : Kathrin Röggla
musique : Bruno Soulier
mise en scène : Eva Vallejo
conception : Eva Vallejo et Bruno Soulier
scénographie : Hervé Lesieur
lumières : Xavier Boyaud
costumes : Dominique Louis assistée de Sohrab Kashanian
son : Olivier Lautem
régisseur général : Eric Blondeau
assistanat à la mise en scène : Amandine Du Rivau

Interprètes :
Sébastien Amblard (en 2011),
Catherine Baugué,
Lucie Boissonneau,
Ivann Cruz (guitare électrique),
Léa Claessens (violon),
(Alexandre Lecroc, en 2009-2010),
Pascal Martin-Granel,
Bruno Soulier (piano),
Eva Vallejo

Création le 17 novembre 2009 à La Comédie de Béthune
Traduction Hélène Mauler et René Zahnd

Production : L'Interlude T/O
Coproduction: La Comédie de Béthune/CDN Région Nord-Pas de Calais, Le Théâtre duNord/Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord-Pas de Calais, EPCC-Le Quai/Angers.
Coréalisation : Théâtre du Rond Point/Paris

Völuspá – The Prophetess’s Prediction (Völva)
by Pálína Jónsdóttir and Walid Breidi

Völuspá – The Prophetess’s Prediction is a form of electronic theatrical sorcery, in which the mysterious predictions of the Völuspá are communicated in a new and interactive way. The actress, a manifestation of the Völva (prophetess), controls the action through a wearable electronic medium that is the Völva’s magic device. Völuspá is a progressive play of merging mediums that creates a new dimension within the theatrical landscape. It is based on the traditional Völuspá – Prophecy of the Völva, which has been re-composed by Þórarinn Eldjárn.

Völuspá is a component of the Prose Edda, poems passed on verbally until the 13th century, when they were written down. Völuspá is an ode to the world’s creation, as well as its end in Ragnarök, “the fate of the gods”. The production received a development grant from the Prologos playwriting fund, as well as a grant from the Ministry of Culture. It is a collaboration between the National Theatre and Pálína from Grund.

Conception, direction, performance: Pálína Jónsdóttir, Conception, direction, sound installation: Walid Breidi, Music: Skúli Sverrisson, Set design, light and video installation: Xavier Boyaud, Costume: Filippía I. Elísdóttir, Guðrún Ragna Sigurjónsdóttir, Florence Bost and Anne Rabaron.
Premieres in the Black Box on 22 October 2009.

Mise en scène de Dominique Sarrazin

Scénographie : Ettore Marchica
Costumes et masques : Catherine Lefebvre
Lumières : Xavier Boyaud
Son : Marie-Jo Dupré
Visuel, animation vidéo : Cléo Sarrazin

Avec
Marie Boitel
Sophie Bourdon
Cyril Brisse
Christophe Carassou
Émilie Cazenave
Céline Dupuis
Annick Gernez
Catherine Gilleron
Hugues Martel
Alain Nempont
Philippe Peltier
Sylvain Pottiez
Lionel Prevel
Dominique Sarrazin
Jean Maximilien Sobocinski
Esther Van den Driessche
et la voix de Fernand Kindt

Production
Théâtre du Nord
Théâtre de la Découverte
Spectacle créé au Théâtre du Nord

Faire dialoguer la proximité et l’éloignement.
Inventer un rythme entre des corps sur un plateau de théâtre et des images sur un écran, qui sont aussi des corps sur un plateau, mais pas ici, ailleurs, et pourtant ici quand même grâce à la technologie.

Interroger, avec la technologie, le vrai/faux du théâtre, le réel et l’illusion de la présence scénique.
Interroger, avec le théâtre et la danse, les différentes formes de présence et de communication que permet la technologie contemporaine.
Développer les réseaux. Chercher de nouvelles manières d’être ensemble, de jouer ensemble, de construire ensemble si ce n’est un nouveau monde,
du moins quelques moments de vie.

Sandrine Pitarque, mise en scène
Xavier Boyaud, scénographie et images lumières
Vincent Foucke, création technologique en collaboration avec la S.A.T.
Michaël Grebil, création sonore
Michaël Cros, danseur et marionnettiste
Andréa Dugas-Hawkes, danseuse
Nicolas Mège, acteur
Pierre-Alexandre Lamoureux, collaborateur artistique

Projet lauréat de la bourse ‘Les inclassables’ (Cultures France, CALQ, OFQJ), soutenu par le Consulat de France au Québec, le département danse de l’UQÀM, Casteliers, bénéficiant de bourses de déplacement du CAC, et de résidences de recherche et création à la Société des arts technologiques (SAT), au Cube, à ramdam et à l’Atrium.

Installation (2007, 09'30) + d'infos
court métrage constitué d’images-lumière, d’un environnement sonore, multi-écrans

Conception, scénographie, image-lumière : Xavier Boyaud
Composition musicale, développement informatique: Laurent Ostiz
Consultant à la rédaction : Erwan Defachelles, Magalie Deydier, Sophie Malard
Chargée de diffusion : Julie Noppe
Construction / Atelier du Virolois : Alain Le Beon / Thomas Ramon
les personnages : Nathalie Menet, Céline Lyaudet, Michel Quidu, Eric Nivel.

Production : Le Crrav, Centre Régional de Ressources Audiovisuelles Nord/Pas de Calais,
Drac arts plastiques ,aide à l'équipement
Co-production : Le Fresnoy, studio national des arts contemporains
Production excécutive : Drama Makina Produktion (Helemmes)
Partenaire : Le Palais des Beaux Arts de Lille
Mécénat : ShowTex, Inventive Showbiz Textiles & Draperies - Belgique

Remerciements :
Marie-Aurore d' Awans, Rémy Delva, Benoit Duverger, Jean Christophe Vize, Gérald Dumont.

Chorégraphie de Mylène Benoit

pièce choréographique pour trois danseuses et un environnement interactif
Création à la Maison Folie de Mons, Belgique
"L'interpénétration de la danse et de l'image du jeu vidéo est-elle une autre façon d'influencer, de faire muter le corps ? "

Conception, mise en scène : Mylène Benoit
Interprètes : Barbara Caillieu, Laure Myers, Magali Robert
Recherche chorégraphique : Mylène Benoit, Barbara Caillieu, Laure Myers, Magali Robert
Assistante : Annie Leuridan
Scénographie : Xavier Boyaud
Lumière : Annie Leuridan
Composition sonore, programmation : Laurent Ostiz
Programmation temps réel, capteurs : Cyrille Henry
Costumes : Carole Martinière
Construction : Alain Lebéon, Thomas Ramon, Frédérique Bertrand
Conseil en Game Design et scénario : Xavier Boissarie
Administration : Angeline Barth

Partenaires
[ars]numérica,
Atelier d’Art 3000 - Le Cube, Issy-les-Moulineaux
Le manège.mons/maison folie
Le manège.mons/cecn
Le Vivat - Armentières
Les Fous à réaction [associés]
DRAC Nord-Pas-de-Calais
ADAMI
Fondation Beaumarchais
Ministère de la Culture et de la Communication (DICREAM)
Conseil Régional Nord-Pas-de-calais
Le manège.maubeuge
Projet lauréat des “Bains numériques # 1” du Centre des Arts d’Enghien.

Direction artistique : Eva Vallejo et Bruno Soulier

de Patrick Kermann
Mise en scène de Eva Vallejo
musique composée par Bruno Soulier
pour 4 comédiens, piano, violon, guitare électrique

Création au Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais

Assistante à la mise en scène Marie-Aurore D’Awans
Scénographe Hervé Lesieur
Lumières Xavier Boyaud
Costumes Dominique Louis assistée de Sohrab Kashanian
Sonorisateur Olivier Lautem
Régisseur général Eric Blondeau
Construction Alexandre Herman

Avec : Corinne Bastat (comédienne) · Léa Claessens (violon) · Ivann Cruz (guitare électrique) · Pascal Martin-Granel (comédien) · Michel Quidu (comédien) · Bruno Soulier (piano) · Eva Vallejo (comédienne)

Mise en scène de Mylène Benoit / Cité des sciences et de l’industrie
Spectacle de clôture du colloque international organisé à l'occasion des 20 ans de la Cité des sciences et de l’industrie.
Avec
MICHEL SERRES, philosophe
JEAN-CLAUDE AMEISEN, immunologiste
PASCAL PICQ, paléoanthropologue
MARC LACHIEZE-REY, astrophysicien

Pour la séance de clôture du colloque, la Cité des sciences vous propose de plonger dans le temps à travers une création originale
qui emprunte ses thèmes à la cosmologie, la biologie et l'anthropologie.
Homo... Bio... Cosmo..., trois temps du temps où des histoires longues s'inscrivent sur ce que nous observons de l'homme, du vivant et de l'univers.
Une mise en scène des idées scientifiques où s'entrelacent composition musicale originale, images multiples et paroles de trois scientifiques et d'un philosophe.

Direction artistique : MYLENE BENOIT- Cie Contour Progressif
Scénographie, montage et intégration vidéo : XAVIER BOYAUD
Lumière et coordination technique : ANNIE LEURIDAN
Création musicale : SYLVAIN MILLIOT
Recherche iconographique : CATHERINE GARNIER
Développement informatique : LAURENT OSTIZ
Construction : ALAIN LE BEON

Mise en scène de Bruno Lajara

Texte de Francis Monty

création à Culture Commune -Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Maison des Arts / Le Studio – Créteil

Musique / Christophe Demarthe
Graphisme / François Saint Rémy
Scénographie et création lumière / Xavier Boyaud
Animation / Julien Nesme
Régie générale / Florence Bourguignon
Son / Charles Hannotte et Mathieu Farnarier
Régie vidéo / Jean-Louis Vandervliet
Costumes / Dominique Louis
Construction : Alain Le Béon et Gérard Sellier
Avec
Perrine Fovez
Brigitte Nowak
Nicolas Postillon

Installation (2005,16')
court métrage constitué d’images-lumière, d’un environnement sonore, multi-écrans.

Conception, scénographie, image-lumière : Xavier Boyaud
Composition musicale, développement informatique : Laurent Ostiz
Consultant à la rédaction: Erwan Defachelles, Sophie Malard
Chargée de diffusion : Julie Noppe
Construction / Atelier du Virolois: Alain Le Beon
Le personnage : Pierre Tersac

Production : [ars]numerica - Monbéliard. Production excécutive : Drama Makina Produktion - Hellemmes
Résidences : Maison Folie de Mons - Belgique, le théâtre de la Verrière - Lille, La Makina - Hellemmes
Mécénat : ShowTex, Inventive Showbiz Textiles & Draperies - Belgique

Remerciements :
Michèle Grasser, Renaud Desmallades, Sarah Valin, Anne Vauclair, Mylène Benoit, Paul Lossy, Jean-Baptiste Barrière.

Mise en scène de Gérald Dumont
de Luc Tartar

Création au Théâtre de la Tête Noire à Saran

Avec : Alexandre Carrière (puis David Conti), Bastien Crinon, Cédric Duhem, Florence Masure.
Scénographie : Patrick Smith
Lumière : Xavier Boyaud
Décor : Frédérique Bertrand
Régie générale : Eric Blondeau

Aide à la Création du Ministère de la Culture. Coproduction Théâtre K, Théâtre de la Tête Noire à Saran.
Théâtre de la Tête Noire, du 20 au 23 octobre 2005, puis Théâtre de la Verrière à Lille, Théâtre d’Arras, Théâtre de Saint-Omer.

Direction artistique : Eva Vallejo et Bruno Soulier
de Rodrigo Garcia

Mise en scène de Eva Vallejo
musique composée par Bruno Soulier
pour deux comédiens, piano, violon et percussions
Création au Théâtre d’Avion

En tournée en France et à l’étranger en 2007/2008 (Avignon Off 2007)

Traduction Christilla Vasserot ·
Lumières Xavier Boyaud ·
Costumes Dominique Louis assistée de Sohrab Kashanian.
Régie générale Eric Blondeau
Avec Lea Claessens (violon) · Yannick Deroo (percussions) · Pascal Martin-Granel (comédien) · Bruno Soulier (piano) · Eva Vallejo (comédienne)

Mise en scène de Doreen Vasseur
Création au Théâtre de Culture Commune, Scène nationale de Lens

Avec Corinne Masiero puis Louise Bronx, Alhoucin Djahra, Séverine Ragaigne, Vincent Warin, Fabrice Watelet
Assistante : Anne Aubry
Scénographie et création lumière : Xavier Boyaud
Régie son : Mathieu Chappey
Construction : Alain Le Béon

Mise en scène de Annie Lucas
de Paul Koening
Festival Ouest Nord-Ouest à Quimper Création au théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper

Terre lointaine évoque le destin de Sir Roger Casement, diplomate britannique d’origine irlandaise.
En 1916, Casement est condamné par la Couronne à être pendu pour trahison. C’est de sa prison d’Angleterre, quelques jours avant son exécution,que le personnage de Casement, tel que l’a imaginé Paol Keineg, retrace sa vie de luttes.
En compagnie des fantômes du passé, il parviendra à évoquer un temps où se mêlent histoire, politique et intime : la découverte en Afrique de la réalité du colonialisme ; l’engagement aux côtés des Républicains irlandais dans la lutte pour l’indépendance ; la tentative d’alliance avec l’armée allemande pendant la Première Guerre mondiale…

Metteur en scène : Annie Lucas
Comédiens : Farid Bouzenad, Jeanne François, Yaya Mbilé, Alain Meneust, Delphine Simon, Charlie Windelschmidt

Musicien, création de l'univers sonore : François Possémé
Artiste vidéaste : Jacques Hoepffner
Scénographe, création lumière : Xavier Boyaud
Assistante à la scénographie : Céline Lyaudet
Régie générale : Maurice Srocynski
Régisseur : Jimmy James
Dramaturges : Marine Bachelot, Alexandre Koutchevsky, Laurent Quinton

Coproduction
Théâtre de Folle Pensée, Saint Brieuc
Théâtre de Cornouaille Scène nationale, Quimper
Administrateurs de production
Patrice Rabine assisté de Catherine Merle et Maud Bernard-Griffiths

Mise en scène et adaptation de Frédéric Laforgue

de Christopher Durang
Création au Théâtre du Grand Bleu, Scène nationale de Lille

Assistante à la mise en scène : Karine Warlop
Traduction : Séverine Magois
Dramaturgie : Christiane Vollaire
Scénographie et lumière : Xavier Boyaud
Vidéo : Alexandre Leroy
Musique : Holden
Construction : Alain Le Béon
Avec : Yvanne Barberis, Louise Bronx, Sophie Pénnicot, François Kubiac, Pierre Morlhinge

Mise en scène de Frédéric Laforgue

Création à la maison Folie de Wazemes dans le cadre de Lille 2004 Capitale européenne de la culture.

Mise en scène : Frédéric Laforgue
Ecriture : Eric Cajal
Scénographie et lumière : Xavier Boyaud
Vidéo : Alexandre Leroy
Musique : Olivier Carpentier

Avec : Karine Warlop, Emmanuel del Ré

Mise en scène de Gérald Dumont

Coproduction Culture Commune- Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais

texte et mise en scène : Gérald Dumont
avec : Frédéric Baudimant, Gérald Dumont
lumière : Xavier Boyaud
scénographie : Frédérique Bertrand
son : Arnaud Pouzin
régie : Eric Blondeau
réalisation films : Jean-Louis Accettone
conseiller artistique : David Conti
conseiller historique : Pierre Outtéryck

Coproduction Culture Commune- Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Tournée 2003,2004,2005.
Avec le Soutien de la DRAC, et Conseil Régional du Nord Pas-de-Calais. Ce spectacle bénéficie de l’aide à la diffusion du Conseil Général du Pas-de-Calais.

Mise en scène de Christophe Piret
Adapté de Daniel Keene Création au Théâtre de la Verrière de Lille 2003

Avec Sophie Bourdon, Sylviane Goudal, Anne Lepla, Denis Cacheux.

Scénographie et lumière : Xavier Boyaud
Régie générale : Eric Blondeau
Construction : Alain Le Béon

Un travail qui mêle rêve et réalité.
Trois pièces en un acte.
Trois pièces courtes
Le titre de l'une d'entre elles sert d'intitulé.
« Ce qui demeure »
On peut aussi entendre : « ce qui d'eux meurt ».
Mon dieu que reste-t-il de nos chers disparus ?

Conception Antoine Lemaire
de Sarah Kane
Mise en scène : Antoine Lemaire, Franck Renaud, Audrey Chapon
Avec : Haloucine Djara, Nicolas Ory, Antoine Lemaire, Franck Renaud, Audrey Chapon,

Lumières et éléments de scénographie : Xavier Boyaud
Construction : Alain Le Béon

Création au Zem théâtre à Lille puis au Théâtre 140 à Bruxelles
Avec Purifiés, Sarah Kane radicalise son travail sur ce qu’il est si difficile de dire et presque impossible à montrer :
cet obscur faisceau de désirs et de peurs qui s’inscrit dans notre chair et que faute de mieux nous appelons amour.
Dans cette pièce, on se drogue, on se tue, on change de sexe. On enchaîne électrochocs, tortures, mutilations et séances de peep-show, sans cesser de parler d’amour.
Thec, au fil de la galerie de supplices et de sketchs par instants poignants de la pièce de Kane, sème le trouble en brouillant tous les repères.
Crée du désordre en proposant une représentation impossible, passe du trivial au fantastique, du tragique au grotesque et propulse le spectateur
dans la réalité de l’imaginaire, du côté des fantômes et des ombres de la nuit, de la nuit des corps et des âmes.

Chorégraphie de Farid Ouchiaiène
de Farid Ounchiouene
Création au Théâtre de Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais associée à la ville de Grenay,
les rencontres de la Villette

Chorégraphie et mise en scène : Farid Ounchiouene
Equipe de création :
Dramaturgie : Martine Cendre
Interprète et danseur : Farid Ounchiouene
Danseur hip hop, breakeur: Khalid el Jattari
Danseuse classique, contemporaine et hip hop : Nina Kripas
Circassien, acrobate, jongleur, musicien : Alexandre Blandel
Circassien, acrobate, jongleur, musicien : Manu Debuck
Musique et bande son : François Petit (Samarabalouf) et Stéphane Comon
Création Vidéo : Mickaël Kerbiche
Scénographie et création Lumière : Xavier Boyaud

Mise en scène de Frédéric Laforgue

Troisième champ d’expérimentation consacré au thème de la famille
Création au CCA de La Madeleine

Mise en scène et scénographie : Frédéric Laforgue
Ecriture : Eric Cajal
Lumière : Xavier Boyaud
Vidéo : Alexandre Leroy
Musique : Olivier Carpentier

Avec : Frédéric Dépret, Karine Warlop, Emmanuel del Ré, Yvanne Barberis

Mise en scène de Frédéric Laforgue
Second champ d’expérimentation consacré au thème de la famille

Création au théâtre Le Biplan / Lille

Mise en scène : Frédéric Laforgue
Scénographie lumière : Xavier Boyaud
Vidéo : Alexandre Leroy
Musique : Olivier Carpentier

Avec : Karine Warlop, Emmanuel del Ré

Mise en scène de Frédéric Laforgue
Premier champ d’expérimentation consacré au thème de la famille

Création au théâtre Le Biplan / Lille

Mise en scène : Frédéric Laforgue
Assistante à la mise en scène : Karine Warlop
Scénographie lumière : Xavier Boyaud
Vidéo : Alexandre Leroy
Musique : Olivier Carpentier

Avec : Emmanuel del Ré, Monique Sockelle

Mise en scène de Doreen Vasseur
Création au Théâtre de Culture Commune, Scène nationale de Lens

Scénographie et lumière : Xavier Boyaud
Son : Arnaud Pouzin
Avec Alhoucin Djahra,Sophie Pénnicot, Kader Baraka, Corinne Masiero, Savério Maligno.

Direction artistique : Eva Vallejo et Bruno Soulier
de Philippe Minyana

Mise en scène de Eva Vallejo
musique composée par Bruno Soulier
pour trois comédiennes, piano et contrebasse

Création au Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais

Lumières Xavier Boyaud ·
Décor Hervé Lesieur ·
Costumes Dominique Louis assistée de Sohrab Kashanian ·
Assistant mise en scène Xavier Gracin ·
Régie générale Christophe Durieux

Avec Murielle Colvez (comédienne) · Patricia Pekmezian (comédienne) · Eva Vallejo (comédienne) · Jean-Luc Legrand (contrebasse) · Bruno Soulier (piano)

Mise en scène de Gérald Dumont
Trilogie de Gérald Dumont

Création au Théâtre de la Verrière à Lille
Texte: Gérald dumont, Xavier Maurel
Mise en scène: Gérald Dumont

Avec: Cédric Duhem, Nathalie Grenat, Damien Olivier, Juan Conchillo

Scénographie lumière : Xavier Boyaud
Son: Arnaud Pouzin
Costumes: Dominique Louis

Mise en scène de Doreen Vasseur
De Doreen Vasseur à partir des écrits de Jacques Séréna

Création au Théâtre de Culture Commune, Scène nationale de Lens

Scénographie et création lumière : Xavier Boyaud
Son : Arnaud Pouzin
Construction : Alain Le Béon et Thomas Ramon

Avec Alhoucin Djahra, Cédric Duhem, Séverine Ragaigne

Un espace fermé, enfermé, dans lequel le public est inclus et où des corps se rencontrent et s'entrechoquent.
Deux hommes et une femmes qui s'offrent aux regards comme l'on pourrait offrir un bouquet de fleurs…
ou le refuser, le mépriser, le piétiner. Un huis clos où les mots, les désirs, les sueurs s'échangent ; où les corps s'empilent à force d'être (depuis trop longtemps) ensemble.
"Petite Forme" résulte aussi d'une rencontre avec l'écrivain Jacques Séréna et l'envie commune d'une création autour de son œuvre.
L'univers de Jacques est à la fois très glauque et très quotidien, il travaille sur les obsessions qui font ressasser toujours les mêmes histoires.
Il se plaît à dire qu'il écrit pour tenter d'éclaircir toutes ces petites choses de la vie pas comprises, pour tenter d'y voir plus clair avec les actes irrésolus.
Chercher à comprendre ces moments ratés pour être moins à côté de la plaque la prochaine fois.
Ainsi "Petite Forme" tient de cet univers. Trois personnes tentent de trouver ce petit plus, cette compréhension de soi et
des autres qui serait peut-être de l'ordre du bonheur

Direction artistique : Eva Vallejo et Bruno Soulier

de Humberto Costantini
Mise en scène de Eva Vallejo
musique composée par Bruno Soulier
pour cinq comédiens, piano, contrebasse et percussions

Création au Théâtre missionné d’Arras
Traduction Jean-Jacques Fleury ·

Scénographie Hervé Lesieur ·
Lumières Xavier Boyaud ·
Costumes Dominique Louis assistée de Sohrab Kashanian ·
Assistant à la mise en scène Xavier Gracin ·
Régie générale Christophe Durieux

Avec Yannick Deroo (bandonéon/percussions) · Alain Duclos (comédien) · Jean-Luc Legrand (contrebasse) Pascal Martin-Granel (comédien) · Fidel Parra (comédien) · Patricia Pekmezian (comédienne) · Nicolas Postillon (comédien) · Bruno Soulier (piano)

Mise en scène de Doreen Vasseur
de Doreen Vasseur

Création au Théâtre de Sallaumines
Scénographie et création lumière : Xavier Boyaud
Construction : Alain Le Béon et Thomas Ramon

Texte et mise en scène de Gérald Dumont
Trilogie de Gérald Dumont

Création au Théâtre “ le Gymnase” de Roubaix
Texte et mise en scène de Gérald Dumont

Avec: Cédric duhem, Nathalie Grenat, Damien Olivier, Juan conchillo
Son: Arnaud Pouzin
Scénographie lumière : Xavier Boyaud
Régie Générale: rachid Kabouz

Mise en scène de Doreen Vasseur
de Doreen Vasseur

Création au Théâtre de Sallaumines
Scénographie et création lumière : Xavier Boyaud
Construction : Thomas Ramon

Mise en scène de Roland Depauw

création à La Rose des vents à Villeneuve d’Asq

Mise en scène de Roland Depauw
Lumière : Xavier Boyaud

Avec Roland Depauw, Aly Diallo, Keyba Natar, Laure Tsobgny

Texte et mise en scène de Gérald Dumont
Trilogie de Gérald Dumont

Création au Théâtre de la (Métaphore) de Lille

Texte et mise en scène de gérald dumont

avec Juan conchillo, Cédric duhem, Damien Olivier, Mietck et Renaud cholewa
Scénographie lumière : Xavier Boyaud
Son: Gérald Dumont

Direction artistique : Eva Vallejo et Bruno Soulier
de François Chaffin

Mise en scène de Eva Vallejo
musique composée par Bruno Soulier
pour trois comédiens, piano, contrebasse et bandonéon/percussions

Création au Théâtre de Saint Omer

Texte François Chaffin ·
Scénographie Hervé Lesieur ·
Lumières Xavier Boyaud ·
Régie générale Christophe Durieux

Avec Yannick Deroo (bandonéon/percussions) · Jean-Luc Legrand (contrebasse) · Patricia Pekmezian · Nicolas Postillon (comédien) · Bruno Soulier (piano) · Eva Vallejo (comédienne).

Mise en scène de Dominique Sarrazin
de Ernesto Caballero adaptation française Antoine Rodriguez

Création au Théâtre de la Verrière de Lille
avec Annick Gernez
Scénographie et construction : Ettoré Marchica
Lumières Xavier Boyaud

Mise en scène de Gérald Dumont
adapté par Gérald Dumont des Lettres de La Religieuse Portugaise

Création au Théâtre de la Verrière de Lille

Avec: Damien Olivier, Cédric duhem
Et la voix de sarah Mesguich

Lumière: Xavier Boyaud
Son: Christophe Debrabandère

Mise en scène de Françoise Delrue
de Philippe Madral

avec Frédéric Gunst

Création au Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque
Scénographie : Gustavo
Lumière : Xavier Boyaud

Mise en scène de Agathe Alexis
de Peter Turrini

Création au Studio Théâtre, Centre dramatique national de Béthune

traduction : Heinz Schwarzinger
Mise en scene : Agathe Alexis
collaboration artistique : Alain Barsacq
Lumiere : Xavier Boyaud
Costumes et scénographie : Emmanuelle Belkadi (avec l'aide de Max Denes)

avec: Valerie Dablemont et François Raffenaud (à la Creation) puis Rachid Benbouchta

Mise en scène de Serge Valletti
de et avec Serge Valletti

scénographie lumière : Xavier Boyaud
Création au Théâtre de La Métaphore – CDN de Lille

Reprise au Théâtre de la Manufacture à Nancy (mai 1996),
au Théâtre de l'Odéon à Paris (septembre-octobre 1996),
au Théâtre du Maillon à Strasbourg (mai 1997)
au Volcan - Le Havre (décembre 1997)

Dans le noir total, un homme habillé en marié et tenant une lanterne entre sur scène avec un bouquet de roses à la main...

Mise en scène de Paul Laurent
De Jean-Louis Maunoury

Création au Théâtre de la Verrière Lille

Lumières de Xavier Boyaud

avec